展開此頁前言，我們首先見到的是向王玉花博士致敬的美國國會記錄，記錄說：王博士是一個偉大的藝術家和雕塑家，因工作傑出而獲得多次表彰，她的雕塑珊瑚和鵝卵石應用工筆和油畫的藝術品已成為世界的財富。她的荷花畫是無人超越的，王博士在色彩創造、繪畫和雕塑上面的技巧已經達到了妙絕、高雅、美麗的絕頂。王博士是一個樂於助人、無私、品德高尚的人，議長女士，我邀請我的同事們和我一起向這位傑出的藝術家致敬。

倫敦藝術大學Rootstein Hopkins繪畫研究講座主席、英國皇家藝術學院院士Stephen Farthing教授在其短序中說：王玉花教授的畫，對西方文化來說，直到20世紀才剛剛開啟這一步。拒絕透視畫法與寫實主義，而非常優雅地將這些力量融合在一起，她的畫跨越了文化。而西半球駐美外交使節團團長Denis G. Antoine博士賀文說：王教授創作的色彩形式是先鋒性的，無人能比，讓人們的情感經歷天堂般的享受。

其實，色彩是形成我們這個世界的基本元素之一，尤其是西方畫，豐富的色彩相互摻和、異變以為表現外在的世界、萬物的神形，統稱色彩，尤賦人以內心的感受，悲歡離合盡在其中，享受不盡的天趣點染畫面、呈現自然的美麗是千百年來所有藝術家共同追求的目標。但是，如何表現自然的真實而又超越自然的美麗，這是橫在所有藝術家面前的一個門檻，跨越了這道門檻，才真正進入了出神入化、高層次的藝術境界。

美國奧本大學人文藝術學院王玉花教授便是在色彩創作領域獨領風騷的一位大家。尤其她在奧本擔任八年教授工作，所創研的色彩是非常頂尖的，為大學和人類的藝術發展作出了傑出的貢獻，深獲國會、參議員、眾議員和所在大學校長、副校長、院長的表彰。

說到色彩，廣義無限，凡是世間之萬物，眼能見者，都是色之和合組成，色與光變的因緣匯成二元飛躍的旋律，付之美與醜的享受。在色彩的變異中，最為豐富的莫過於鵝卵石，不同的石塊，它們在經歷了時代年變的地殼運動、山洪沖刷、流水搬運、互相的撞擊和摩擦之後，自然消失平了棱角，形成了特有的不規則形狀，另有小砂粒在萬代水擊中包塵長大。又因其本身所含成份不同具有不同的色素，故而形成了變化萬千、駁雜斑斕的色彩和斑紋。因此，鵝卵石便成了千奇萬變的色系物，能將卵石的多變不定色彩表現如真無異，那才是筆下藝術的高峰。王玉花教授用輕型材料雕塑並彩繪出的鵝卵石，真正讓我們在這個世界上第一次見到了鵝卵石的美。她的筆下誕生的鵝卵石，不但真，比真的更美，其石斑、石紋、水漬、風化、光變、色澤，無所不真，無所不精，無論怎樣千變萬化，都能達到神形兼備，巧奪天工，佛斧神韻。

不了解內情的人在看到這些鵝卵石時，第一句話往往是：『在哪裡找到的這麼美的石頭？』他們那裡知道，這些亂真稀世之石塊都是王教授手工創作出來的，她創作的每一個鵝卵石，無論其形狀、紋理、色彩、風化變老程度，絕無重複，但是，在自然界裡又找不到這麼美麗的石頭。每一個鵝卵石，就是一件獨立的工筆繪畫藝術，細細把玩，從它的細密的斑點紋理、濃淡的色彩、或光滑或粗頑的表面，人們彷彿能感受到它所經歷的無數次的撞擊擠壓、土石的掩埋、不同水質的侵蝕、日曬風吹、滄海桑田、神魂遷流的本來面目，竟是王教授筆下的這些鵝卵石。

王教授功夫實在太深厚，才成了一代大家，也正因為如此，她的現代畫也才獨樹一幟，線條流暢無拘，色彩的搭配更是變化莫測，或大膽強烈，或熱情奔放，或傳統優雅，或活力動感，或鄉土懷舊，或富麗堂皇，讓人目不暇接。尤其內含情懷，深藏筆色神功，外表貌似粗獷，仔細一看，可用放大鏡將畫面局部分成若干幅作品，每幅作品均各有千秋，其味無窮，這又徹底證明了王教授的色彩是世界藝術的獨具另一頂峰。人們見過達芬奇用三年六個月完成的『蒙娜麗莎』和梵高的『向日葵』，成為世界頂級寶藝，但鑒賞家們見到美國高級藝術館收藏的王玉花教授的工筆成果和寫意畫時，除了細賞之外，餘下的只是喜樂驚嘆，還有什麼說的呢？世界頂級色彩和水墨畫。就『玉花圖』而鑒評，葉上的潑辣大方、自然氣韻度，杆上一筆而下達到的蒼勁、殘邊缺角、金石度，花上的信手拈來、似形非形、無著筆意的老道度，都達到了頂級藝術的境界。

在這裡還要介紹的是王教授的水墨畫，由於她具有深厚的工筆和寫意功底，她的水墨畫，意境渾然天成，佈局潑辣大方，墨氣流暢，不著痕跡，格高境大，氣韻生動，渾厚華滋，堪稱水墨畫之極品。我們此次主要出版她的幾幅荷花圖。正如中國實力派畫家郭汝愚說：王玉花慈母筆下的荷花，世界第一，用筆神變莫測，實在是無法想象人間竟然有這樣的筆墨功夫，氣韻、氣勢、色澤、書卷味、金石體、靈性、學養、道德，融為一體。

在中文裡有一句話：『文如其人』，對王教授而言，這是非常貼切的。王教授的成就，正是她的崇高的道德品質、深厚的佛法修為、慈悲的利眾行為付之實踐的反映，被傳為佳話。正因為王教授備受世人敬重，故認識她的人都叫她『慈母』。

國際藝術出版社